В Театре кукол имени А. К. Брахмана завершилась лаборатория телесного и пластического существования актера «Моя жизнь».
В течение пяти дней актеры Рубцовска, Барнаула и Новосибирска под руководством хореографа Александра Фролова постигали науку танцевально-пластических высказываний и учились воплощать свои чувств и эмоции в танец. Именитого хореографа пригласил в Рубцовск главный режиссер Театра кукол Алексей Бурдыко:
– Поскольку я являюсь членом молодежного совета Союза театральных деятелей РФ и заместителем председателя Алтайского регионального отделения СТД, то часто посещаю различные съезды и фестивали. И на одном из них, «Артмиграция», который проводился в Екатеринбурге, я стал участником лаборатории Александра Фролова. Это был новый уникальный опыт, настолько отличный от того, что преподают в театральных институтах, что я сразу принял решение поделиться новыми знаниями со своими коллегами, – рассказывает режиссер.
Союз театральных деятелей РФ реализует грантовый проект «Специалисты для театров», и в рамках этого проекта на средства гранта в Рубцовск приехал автор необычной лаборатории. Александр Фролов – известный хореограф современного танца, автор более 20 спектаклей, имеющий большой опыт работы в США, Франции, Финляндии, Тайване, Китае. В настоящее время Александр работает педагогом-репетитором хореографического театра Балет Москва. Отправной точкой для создания лаборатории служит спектакль Александра «Моя Любовь. Моя Жизнь» танцевального проекта «Zonk’a». Именно в нем хореограф показал свой, авторский и уникальный подход к современному танцу.
На лаборатории каждому предстоит узнать себя, свое тело и его возможности. По мнению хореографа, все чувства, эмоции и пережитый опыт «запечатаны» в каждом человеке и имеют определенную форму. Суть лаборатории – дать этой форме проявиться, дать свободу своим эмоциям и своему телу, обрести внутреннюю свободу. Лаборатория не учит основам хореографии, она помогает прислушиваться к себе, своему телу и воплощать эмоции, чувства и знания в танец.
– В современном танце нужно не запоминать движения и выдавать их в четкой последовательности, главное здесь – чувства и эмоции, внутренняя свобода. Танец создается ради процесса творчества, а не ради самого результата, он не делается умом и логикой. В этом и заключается главная особенность современного танца – он зависит не от техники, а от эмоций исполнителя. Наше тело наполнено множеством импульсов, чувств, и любой человек может научиться раскрывать свои эмоции через движения, выражая в танце то, что он не может сказать словами. После каждого упражнения у участников лаборатории был настоящий восторг, каждая успешная комбинация стала настоящим откровением, многие сознавались, что не ожидали от себя ничего подобного и не представляли, что так могут. Но главное – они получили новый опыт, эмоции, которые их обогатили изнутри, научились раскрываться и реализовывать себя, – считает Александр.
Цель лабораторий и мастер-классов, которые проводит хореограф – познакомить как можно больше людей с современным танцем, для чего и как он зародился и в каком виде существует сегодня. При этом автор отмечает, что представляет свой подход, личное видение. В отличие от классического танца в современном каждым может увидеть и узнать что-то свое, добавить, переосмыслить и получить абсолютно уникальный авторский продукт. Александр признается, что работает со всеми желающими, независимо от возраста и рода занятий.
Участниками лаборатории в Рубцовске стали не только актеры Театра кукол, но и гости из барнаульского театра «Сказка», а также студенты выпускного курса Новосибирского театрального института. Специально для них была подготовлена экскурсионно-познавательная программа: автобусная экскурсия по Рубцовску, посещение обновленной Центральной городской библиотеки и творческая программа, а завершился лаборатория мастер-классами на базе отдыха «Чарыш».
С одной стороны, понятно, зачем данный опыт и умения актерам драматического театра, а что получит в итоге рубцовская труппа?
– На сегодняшний день театр кукол значительно расширил свой репертуар, мы, условно говоря, давно «вышли из-за ширмы» и многие спектакли играем без участия кукол. Например, спектакль, которым мы откроем театральный сезон – «Старуха» (по повести Даниила Хармса, режиссер Павел Овсянников), играется живым планом, актерами в масках. И вот чтобы лучше передать все эмоции и характер своей маски и нужна пластика, ощущение осознания своего тела и та самая внутренняя свобода, – поясняет режиссер.
На занятиях участники лаборатории познакомились с основными приемами, которые используются в контемпорари – современном сценическом танце, который включает в себя самые различные направления и техники. Кроме этого Александр Фролов раскрыл участникам свой авторский подход к движению, щедро поделившись конструкцией своего спектакля «Моя жизнь» (который, к слову, является номинантом национальной театральной премии «Золотая маска»). Итогом лабораторного процесса стал черновик групповой работы, где каждый представил пластический этюд, отразив в нем собственную жизнь, свои воспоминания, опыт, острые моменты, взлеты и падения.
Фото Алексея Бурдыко
