В Рубцовске с начала сентября в картинной галерее имени В.В. Тихонова открыта выставка живописи и графики «Искусство в лицах». Этот проект стал своеобразным творческим отчетом трех известных рубцовских художников – Александра Мануковского, Сергея Петрова и Евгения Понеделко. В экспозиции представлено 134 произведения: 51 работа Александра Мануковского, 39 – Сергея Петрова и 44 – Евгения Понеделко. Разнообразие техник, жанров и стилей, и при этом – удивительное чувство единства, которое отмечают и сами авторы, и публика.
Три имени, три таланта
Александр Мануковский, Сергей Петров и Евгений Понеделко знакомы не одно десятилетие. Их творческий союз – давняя дружба, проверенная временем.
– Мы знакомы всю свою сознательную жизнь, – говорит Александр Мануковский. – С Сергеем Петровым когда-то даже вместе работали в художественной школе. С Евгением Понеделко постоянно участвовали в выставках, в молодые годы возили работы и в Барнаул, и в Казахстане выставлялись, и на этюды вместе ходили.
По словам художника, для него этот вернисаж – самый настоящий праздник, и особенно приятно, что выставка совместная.
Евгений Понеделко признается, что с двумя мастерами его связывают особенно близкие отношения:
– Мы постоянно находимся в связке. Мне всегда интересно, что они делают, а им, наверняка, интересно, что делаю я. Это надежные ребята, настоящие друзья, каких не может быть много. Они всегда рядом, всегда со мной, мы делимся своими мыслями, заботами.
Сергей Петров также подчеркивает многолетнюю творческую связь:
– Все-таки друг друга знаем больше тридцати лет. Вижу сразу, где чья рука: Жени Понеделко, Саши Мануковского. Потому что у каждого – свой неповторимый стиль, и это замечательно. Мы вместе уже много времени, друг от друга подпитываемся, общаемся, но при этом каждый держит свой путь, идет своей дорогой. Один не похож на другого.
Директор краеведческого музея Марина Селиванова точно определила суть этого союза:
– Три художника, три единомышленника, три друга. Они движутся автономно, но находятся на одной орбите, на некотором расстоянии друг от друга. И при этом рядом, вместе, они реализуют одни идеи.
Александр Мануковский: театр на холсте
Творческая биография Александра Мануковского тесно связана с театром: он окончил театральное отделение Алтайского государственного института культуры, работал художником-декоратором и постановщиком, а последние пять лет – главным художником Рубцовского драматического театра. Именно поэтому в его живописи так сильна повествовательная, игровая основа.
– Мне нравятся размышлять и придумывать какие-то небольшие истории о жизни, – признается автор. – Есть серия с арлекином, есть серия с кошками, есть серия с лисичками. Пейзаж – это, конечно, отдельная и большая любовь, но мне очень нравятся жанровые работы, потому что в них всегда есть придумка, сюжет.
Большая часть его экспозиции – новые произведения, выполненные маслом и акрилом. Переход на акрил Мануковский считает важным этапом:
– Внешне он ничем не отличается от масла, но у него есть, на мой взгляд, очень много дополнительных положительных качеств. Например, он быстрее сохнет, следовательно, можно быстрее работать над картиной, заканчивать ее.
Художник отмечает, что целенаправленно трудился именно для этой выставки, а остальные полотна подбирал уже по количеству. И честно говорит:
– Волнуюсь! Всегда волнуюсь, когда открывается новая выставка.
Сергей Петров: от графики до славянских мифов
Сергей Петров показал 39 произведений. Он мог бы выставить и больше, но решил, что этого достаточно. В экспозиции есть две очень ранних картины, написанные во время творческой юности – в 1989 году, но в основном представлены полотна последнего десятилетия. Около десяти из них созданы в прошлом году, три – в этом, 2026-м. Художник старался отобрать наиболее свежие работы, которые зритель редко видел, чтобы как можно шире представить себя и техники, в которых работает: графику, акварель, живопись.
– Подведение промежуточных итогов, – так характеризует он участие в выставке. – Когда ты видишь свои работы не в мастерской, а в залах, где они висят наряду с работами других авторов, они воспринимаются совершенно иначе. Ты смотришь немножко другими глазами, слегка отстраненным взглядом, и делаешь соответствующие выводы: что-то нравится, а над чем-то надо еще поработать. Это очередной опыт, который дает стимул для дальнейшего творчества, каких-то его корректировок.
В жанровом отношении Петров остается верен натюрморту и пейзажу, но не боится выходить за их пределы:
– Есть и сюжетные композиции, где на стыке происходит смешение, допустим, того же натюрморта и какой-то фигурки. Стараюсь не ограничиваться рамками стандартных жанров.
Особое место в его творчестве занимает историческая тема, в том числе мифология древних славян. По словам художника, он волнуется перед открытием: – И это естественно. Все-таки не каждый день случаются выставки. Для меня это событие.
Евгений Понеделко: философия простого предмета
Основные жанры творчества Евгения Понеделко – натюрморт и атмосферный пейзаж. Портретов мало, и они, как правило, старые. Автор отмечает:
– Сейчас я портретом редко занимаюсь. Не знаю, может быть, еще и вернусь к нему.
Художник признается, что часто работает сериями и циклами:
– Это касается не только предмета, но и какого-то явления или состояния в природе. Сейчас буду продолжать практически такие же натюрморты, просто в другой ипостаси. Пейзажи атмосферные делать – увеличивать размер, может быть, уменьшать разницу. Я люблю сразу несколько работ, потому что в одной выскажешься, и потом надо технически подождать: чтобы краска напиталась, отдохнула, устоялась. В это время переходишь к другой картине, улучшаешь, улучшаешь. Потом что-то новое. Порой сама работа может подсказать, что дальше делать.
В его произведениях акцент сделан на одном предмете, его фактуре и жизни.
– Не многофигурные, не многопредметные натюрморты. Достаточно об одном рассказать. Обратить внимание на его фактуру, на его текстуру, на его жизнь. Любой старый предмет, любая старая вещь говорят сами, буквально просят: «Ты только посмотри и прояви на холсте». И это будет интересно другим, – уверен Евгений.
Практически все картины в его экспозиции выполнены акрилом.
– Он дает массу возможностей. Почему его раньше не использовал, даже не знаю, – недоумевает художник.
Волнения из-за выставки он не испытывает:
– По молодости волновался, а сейчас нет. Волноваться нечего, бояться вообще нечего, потому что много знаешь и умеешь. Надо только делать, делать и делать. И главное: ценить время. Раньше его много было растрачено на разные непонятные поиски либо просто на ерунду. А сейчас такое ощущение, что вот оно, то самое! Вот этим-то и надо было заниматься!
Взгляд зрителя
Гости выставки активно делятся своими впечатлениями. Преподаватель детской художественной школы Елена Зайцева признается:
– Совершенно потрясающе! Меня больше всего затронули коты. Они просто великолепны! Один точно что-то задумал, а другой уже точно что-то сделал, явно нашкодил. И лисички прекрасны. Вообще, характер есть у всех работ, у каждой – своя эмоция. Пейзажи невероятные, мне очень понравилось, что здесь именно русские мотивы русской природы. Это так близко нашей душе! Портреты очень интересные. Я в восторге! Мне даже сложно подобрать слова. Не ожидала, что будет настолько все восхитительно.
Татьяна Громова пришла на вернисаж вместе с супругом:
– Сегодня получила очень много положительных впечатлений и эмоций, так как увидеть, что наши художники создают такие шедевры, – это здорово. Когда ты смотришь на эти полотна, словно погружаешься в другой мир. Уходишь от проблем и той суеты, которая происходит вокруг. А в этом пространстве спокойствие и умиротворение. Я обязательно приду еще. Хочется пройтись, без спешки посмотреть, чтобы прочувствовать более глубоко, более подробно.
Слова признания
На открытии звучало много теплых слов в адрес мастеров. Главный специалист по экспозиционно-выставочной работе Наталья Шихова призналась:
– Я, наверное, счастливый человек. Потому что уже более тридцати лет работаю с такими талантливыми, поистине гениальными людьми. Огромное спасибо за то, что вы есть. Спасибо за творчество, спасибо за то, что вы всегда рядом.
Она также напомнила, что выставочным проектом «Искусство в лицах» картинная галерея им. В.В. Тихонова открыла новый творческий сезон.
Начальник городского управления культуры, спорта и молодежной политики Марина Зорина обратилась к авторам от имени всех горожан:
– Я бесконечно благодарна и от рубцовчан говорю спасибо за такой уникальный подарок – возможность увидеть ваши работы. Вы сохраняете на своих полотнах образ города, свое видение жизни и показываете его в произведениях. Ваши картины можно назвать бесконечно прекрасными и действительно бессмертными. Спасибо вам за подрастающее поколение, которое вы учите, наверное, самому красивому искусству – изобразительному. За то, что всегда откликаетесь и идете навстречу, помогаете в реконструкции памятников и монументов, внося огромный вклад в сохранение истории города.
Директор краеведческого музея Марина Селиванова также подчеркнула значимость события:
– Выставка великолепная. Спасибо вам большое за то, что вы есть, за то, что вы с нами! Вы для нас значите очень много. И я надеюсь, что впереди – масса новых проектов, новых реализованных идей.
Поэт и бард Юрий Кравченко дал очень точную характеристику искусству трех мастеров:
– Это три замечательных человека, совпадающие по вибрациям души. Очень приятные собеседники и очень узнаваемые по своему творчеству. Вот если сейчас, на этой выставке, убрать все подписи к картинам, каждый бы, наверное, безошибочно угадал, где чья работа. Что вот это – Петров, а это – Понеделко, вот тут – Мануковский. Это настолько знаковое искусство, что его просто ни с чем не перепутаешь! У меня родилось стихотворение, которое я посвятил вам…
Быть художником очень легко
Для любого, кто может летать
И умеет глядеть далеко,
И о призрачном счастье мечтать.
Рисовать – это сущий пустяк
Тем, кто может творить за гроши,
Свои кисти из белых летяг
Окуная в палитру души.
Может каждый отправиться в путь,
Лишь бы только не уставал.
Быть желаешь художником? Будь!
Если Бог тебя поцеловал…
Послесловие
Выставку трех персоналий «Искусство в лицах» можно смело назвать встречей старых друзей, их диалогом друг с другом и со зрителем. Для каждого посетителя – это возможность увидеть привычный мир глазами людей, для которых творчество стало образом жизни.
