В театре кукол имени А.К. Брахмана готовится премьера, которая должна стать событием в театральной жизни города. Приглашенный из Санкт-Петербурга режиссер Илья Бабушкин взялся за рассказ, который школьники дружно ставят во главе списка самых нелюбимых произведений. Как сделать так, чтобы трагическая история Герасима и его собаки зазвучала по-новому и не оставила равнодушным ни подростка, ни взрослого?
Знакомство, переросшее в приглашение
Илья Бабушкин – уроженец Екатеринбурга, учился в городе на Неве и остался там жить. С Рубцовском у него давние и теплые связи. Несколько лет назад он уже приезжал в наш город на фестиваль любительских школьных театров и работал с коллективом лицея «Эрудит» над постановкой спектакля по произведению Пушкина. Но еще раньше состоялось его знакомство с директором и главным режиссером нашего театра кукол Алексеем Бурдыко – на всероссийском молодежном форуме «Артмиграция» в Екатеринбурге.
– Пообщались и договорились, что, если появится возможность поставить спектакль в Рубцовске, это было бы здорово, – вспоминает Илья. – И вот она появилась.
Так петербургский режиссер снова оказался в нашем городе, чтобы воплотить на сцене тургеневскую «Муму».
Почему «Муму»?
Выбор произведения был предложен театром, и приглашенный режиссер его принял, прекрасно осознавая, насколько сложную задачу предстоит решить.
– Я полистал страницы в интернете, посвященные восприятию «Муму» школьниками, – признается Бабушкин. – И увидел, что этот рассказ с огромным отрывом лидирует в списке самых нелюбимых классических произведений. И это объяснимо: кто захочет читать о страданиях и жестокости, когда их и в жизни хватает? Люди хотят эскапизма — ухода от реальности, а тут – утопленная маленькая собачка… На втором месте, кстати, «Тарас Бульба» – тоже из-за обилия насилия.
Но именно это и стало для постановщика главным вызовом: сделать спектакль таким, чтобы он не пошел по пути рассказа, не стал «самым нелюбимым» и у зрителей.
– Надо, чтобы на него хотели идти, – подчеркивает режиссер-постановщик. И для этого команда пошла на смелые решения.
Четыре актера – четыре главных действующих лица
В театре кукол временные рамки продолжительности спектакля жесткие: спектакль должен длиться чуть больше часа. В постановке заняты всего четыре артиста – Кирилл Евсеев (Гаврила Андреевич), Михаил Гаврилюк (Герасим), Дарья Карабач (Муму) и Елена Хлынина (Барыня). Каждый отвечает за своего персонажа. Однако создатели спектакля решили отказаться от привычного деления на «злодеев» и «героев».
– Мы попробовали уйти от категорических оценок, – говорит режиссер. – Это не абстрактные персонажи из учебника, а живые люди, которых и сегодня можно встретить на улице. Барыня – одинокая вдова, дети разъехались, она осталась с огромным хозяйством и дворней, за которую несет ответственность. Гаврила Андреевич много лет ей служит, выполняет любые приказы, но не видит уважения, а Герасим, глухонемой великан, вдруг получает ее теплое отношение… В каждом из них есть своя правда и своя боль.
Тайна, которую ищут на сцене
Один из ключевых вопросов, который режиссер и артисты исследуют в процессе репетиций: почему Герасим все-таки утопил Муму? Ведь Барыня не отдавала прямого приказа, а только раздраженно заметила, что собака ей мешает. Решение принимает сам Герасим после того, как Гаврила и дворня стучатся к нему с требованием «отдать собаку». Он показывает один жест, и в нем – его трагический выбор.
– Герасим изначально не мыслит себя без Барыни, – размышляет Илья Бабушкин. – Он ее вещь, он живет с ее разрешения. Она отняла у него первую настоящую любовь – Татьяну, отняла родину, забрав из деревни в Москву. А когда появилась Муму, отняла и ее. И тогда Герасим оказывается перед выбором: перестать быть вещью или продолжать верно служить. Совершая убийство Муму, он понимает, что вернуться к Барыне уже не сможет. И только поэтому уходит домой, в деревню. Свободный духом и сердцем.
Внутренний конфликт – главный нерв постановки. Режиссер убежден, что именно это делает «Муму» вечной историей о зависимости, о праве выбора и о цене свободы. И сегодня, когда подростки все чаще ищут ответы на сложные вопросы, такой разговор на сцене кажется особенно своевременным.
Кукольный мир и живой план
Илья Бабушкин – режиссер драматического театра, но опыт работы с куклами у него есть. В спектакле «Муму» живой план и кукольный мир, по его словам, «подружились». Художник-постановщик Алена Муравьева, хорошо знакомая рубцовскому зрителю по многим спектаклям, создала на сцене многофункциональное пространство: одни и те же белые полосы могут символизировать и колонны барского дома, и реку, в которой тонет Муму. А еще в спектакле есть замечательный персонаж – старый, мудрый дворовый пес Волчок, который встречает наивного и строптивого щенка-девочку, входящего в этот жестокий и противоречивый мир человеческих отношений.
Классика, как зеркало сегодняшнего дня
Чем важна сегодня русская классика для подростков? Тем, что она не дает легких ответов.
– Любое прочтение – это интерпретация, – говорит Бабушкин. – Один увидит в картине Ван Гога просто подсолнухи, а другой – свою увядающую бабушку. Так и с «Муму»: каждый найдет в этой истории что-то свое, очень личное.
Спектакль не просто пересказывает сюжет рассказа Тургенева. Он включает фрагменты из «Записок охотника», расширяя контекст и приглашая зрителя к диалогу.
– Хочется, чтобы после просмотра подросток или взрослый поспешил перечитать не только «Муму», но и другие произведения Тургенева, – делится режиссер.
При этом постановка адресована не только подросткам (возрастное ограничение спектакля 12+, хотя сам режиссер считает, что спектакль находится вне этих рамок). Взрослые тоже увидят в нем отголоски собственных проблем: одиночество, непонимание, бюрократическую жестокость, когда приказ выше человечности.
Премьера уже близко
Работа над спектаклем плотно идет с 26 мая – с момента приезда в наш город режиссера-постановщика. Премьера назначена на 21 июня, а за два дня до нее состоится сдача.
Илья Бабушкин подчеркивает:
– Премьера – это не финал, а рождение. Дальше спектакль должен расти, дышать, развиваться. Очень хочу, чтобы театр бережно относился к этой постановке, чтобы рубцовские зрители приняли ее. И чтобы он не оказался нелюбимым, как сам рассказ. А получился тем разговором, который помогает нам стать чуточку человечнее.
Что же мы увидим на сцене? Пока можно только предполагать. Вероятно, историю о том, как стечение обстоятельств приводит к непоправимым последствиям. Режиссер и артисты попытались найти «яркую, привлекательную форму» для сложного содержания. Удастся ли? Увидим уже скоро.
Постановка обещает быть не просто иллюстрацией к школьной программе, а тем импульсом, который заставит думать и чувствовать. Приходите 21 июня в театр кукол – убедитесь сами. Возможно, именно этот спектакль изменит ваше отношение к «самой нелюбимой» книге, а заодно и к самим себе.
